Udestående komponister renæssancen

Historikeren Jules Michelet i det XIX århundrede, det var første gang anvendte udtrykket "Renaissance". Musikere og komponister, som vil blive drøftet i denne artikel hører til den periode, der begyndte i det XIV århundrede, hvor at erstatte den middelalderlige kirke dominans kom den verdslige kultur, med sin interesse for mennesket.

Musik af renæssancen

Europæiske lande på forskellige tidspunkter, har indgået en ny æra. Lidt tidligere ideer om humanisme opstod i Italien, men i musikkultur domineret af den hollandske skole, hvor de første særlige parametriserede (beskyttelsesrum) er blevet etableret ved domkirken, uddanne kommende komponister. De vigtigste genrer tiden vist i tabellen nedenfor:

De mest berømte komponister af renæssancen i Holland - er Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

stor hollandsk

Johannes Ockeghem blev uddannet på Notre Dame parametriseret (Antwerpen) og i 40-erne af det XV århundrede kapel blev en korsanger ved retten i Duke Charles I (Frankrig). Bagefter førte han kapellet af det kongelige hof. Efter at have levet i en moden alder, har han efterladt en stor arv i alle genrer, har vist sig selv en fremragende polyphonists. Nåede os manuskriptet til hans 13 masserne kaldet Chigi kodeks, hvoraf den ene er malet på 8 stemmer. Han brugte ikke kun til andre mennesker, men også deres egne melodier.

Orlando Lasso blev født i det, der nu Belgien (Mons) i 1532-meter. Hans musikalske evner var i den tidlige barndom. Drengen blev bortført fra huset tre gange for at gøre en stor musiker. Hele sit liv tilbragte han i Bayern, hvor Albrecht V ved Duke gården fungerede som en tenor, og derefter førte kapellet. Dens yderst professionelt team hjalp omdanne München i europæisk musikcenter, besøgt af mange berømte komponister renæssancen.

For ham kom vi til at studere sådanne talenter som Johann Eckard, Leonard Lechner, italiensk D. Gabrieli. Hans sidste hvilested i 1594-meter, fandt han i det område af kirken i München, efterlader en grand arv: mere end 750 motetter, 60 masser og hundredvis af sange, hvoraf den mest populære var Susanne un jour. Innovation adskiller det motetter ( "profetier om Sibyllerne"), men han er kendt takket være verdslig musik, som var en masse humor (vilanella O bella Fusa).

italiensk skole

Udestående komponister renæssancen i Italien foruden de traditionelle områder med aktivt at udvikle instrumental musik (orgel, snor og bue instrumenter, klaver). Den mest almindelige instrument var lut, og i slutningen af XV århundrede var der et cembalo - forløberen for klaver. På grundlag af elementerne i folkemusik udviklet to mest indflydelsesrige skole sammensætning: Roman (Giovanni Palestrina) og venetiansk (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina tog navnet navnet på den by i nærheden af Rom, hvor han blev født og tjente som den vigtigste kirke organist og korleder. hans fødselsdato er meget omtrentlige, men han døde i 1594-meter. I lang levetid skrev omkring 100 200 Masse og motetter. Hans "Masse af pave Marcellus" fremkaldte beundring af pave Pius IV, og blev en model af katolsk kirkemusik. Giovanni - den mest fremtrædende repræsentant for vokal sang uden musikledsagelse.

Andrea Gabrieli, sammen med sin elev og nevø af Giovanni arbejdede i kapel i St. Marks (XVI århundrede), "Farvelægning" kor synger lyd orgel og andre instrumenter. Venetianske Skole gravitated til verdslig musik, og produktionen af "Ødipus" af Sofokles på scenen, blev Andrea Gabrieli Choir musik skrevet, prøven kor polyfoni og forvarsel om fremtidens opera.

Funktioner af den tyske skole

Tysk jord fremført af Ludwig Senfl, bedre polyphonist det XVI århundrede, ikke har nået, men niveauet for de hollandske mestre. Songs of digter-sanger blandt håndværkere (Mestersangerne) - er også en særlig musik i renæssancen. Tyske komponister sang Corporation: tinkers, skomagere, vævere. De blev forenet af territoriet. En fremragende repræsentant for Nürnberg skole begyndte at synge Gans Saks (leveår: 1494-1576).

Født i en familie af skræddere, hele sit liv arbejdede han skomager, slående lærdom og musikalske og litterære interesser. Han læser Bibelen i fortolkningen af den store reformator Luther, vidste de gamle digtere og værdsat af Boccaccio. Som en folkemusik musiker, Sachs ikke egne former for polyfoni, men skabte melodien af sangen lageret. De var tæt på dansen, er det let at huske og har en vis rytme. Den mest berømte værk var "Silver melodi".

Renæssance: Frankrig musikere og komponister

Fransk musikkultur i sandhed at opleve en renæssance kun i det XVI århundrede, hvor social jorden, blev fremstillet i landet.

En af de bedste repræsentanter er Kleman Zhaneken. Det er kendt, at han var født i Chatellerault (slutningen af XV århundrede) og gik fra sang-dreng til personlig komponist af kongen. Af sin kunstneriske arv bevarede kun verdslige sange offentliggjort Attenyanom. De var 260, men virkelige berømmelse tjent af dem, der har bestået sin prøve: "Birdsong", "Jagt", "Skylark", "Krig", "råb af Paris". De løbende genoptrykt og bruges af andre til forarbejdning.

Hans sange har været højrøstet og lignede kor scener, hvor der ud over onomatopoietikon og Cantilena i stemmen råber øjeblikket ansvaret for dynamikken i arbejdet. Det var en fed forsøg på at finde nye metoder til billedsprog.

Blandt de berømte komponister i Frankrig - Guillaume Kedler, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, giver musikken et harmonisk lager, hvilket bidrog til assimilation af musikken af den brede offentlighed.

Komponister af renæssancen England

XV århundrede i England fandt sted under indflydelse af værker af John Dabsteyla og XVI - Uilyama Borda. Begge mestre havde en tendens til åndelig musik. Bird startede organist ved Lincoln Cathedral, og sluttede sin karriere i det kongelige kapel i London. For første gang var han i stand til at forholde sig til musik og iværksætteri. I 1575, Tallis i samarbejde med komponisten blev en monopolist i udgivelsen af musikværker, der ikke bringer ham profit. Men tog lang tid ved domstolene forsvarende deres ejendomsret. Efter hans død (1623) i de officielle dokumenter fra kapellet, blev han kaldt "grundlæggeren af musikken."

Hvad er der tilbage bag de store komponister fra renæssancen? Bird udover offentliggjorte antologier (Cantiones Sacrae, Gradualia) har bevaret mange manuskripter, overvejer dem egner sig kun til indenlandske tjenester. Offentliggjort senere madrigaler (Musica Transalpina) viste en stor indflydelse af italienske forfattere, men flere Masse og motetter indtastet den gyldne fond af kirkemusik.

Spanien Cristobal Morales

De bedste repræsentanter for spansk musik skole passerede gennem Vatikanet, taler i den pavelige kapel. De følte virkningen af de hollandske og italienske forfattere, derfor kun få formået at blive berømt uden for landet. Renæssance komponister fra Spanien var polyphonists skaber korværker. Den lyseste repræsentant - Cristóbal de Morales (XVI århundrede), der ledede parametriseret i Toledo og uddannet mere end én studerende. En tilhænger af Josquin des Prez, Cristobal privnos speciel teknik i en række arbejder kaldet homophonic.

Den største popularitet vundet to requiem Forfatter (sidste - fem stemmer) "En bevæbnet mand", samt Mass Han skrev og sekulære værker (kantaten til ære for fredstraktaten i 1538), men det henviser til sine tidligere værker. På vej ind i slutningen af livet i kapellet i Malaga, forblev han forfatter til kirkemusik.

i stedet for en konklusion

Komponister af renæssancen og deres værker har forberedt opblomstringen af instrumental musik af det XVII århundrede og fremkomsten af en ny genre - operaen, som erstattede de snørklede af mange stemmer, der kommer overherredømme førende melodien. De gjorde et reelt gennembrud i udviklingen af musikalske kultur og markerede begyndelsen på moderne kunst.