Verden kunstneriske kultur i renæssancen: de principper og idealer

Revival (eller renæssance) - et særligt vigtigt stadie i udviklingen af verdens kultur. Vugge renæssancen var Rom, Firenze, Napoli og Venedig. Det var en mystisk og tvetydig, når vildskab, grusomhed og uvidenhed kombineret med en næsten heroiske manifestationer af humanisme.

Funktioner æra

For denne periode blev primært præget af en forståelse af behovet for fornyelse af en mand, hans tanker, livsstil og bevidsthed. Denne opdatering startede med den nye rumlige-tidsmæssige orientering. Rummet bliver en kugle med menneskelig selvhævdelse i verden. Der var en følelse af, at ekspression af rum og tid danner en struktur, som folk søgte at overtage verden af fænomener.

Verden kunstneriske kultur i renæssancen (Grade 7): Tabel.

perspektiv

I renæssancen blev den matematiske begreb "perspektiv" udviklet inden for faget. Prospect teorien ved mange fremragende kunstnere i renæssancen. Perspektiv blev konkret skridt i tilnærmelsen mellem mennesket og verden.

I middelalderen udtrykket "perspektiv" angiver den matematiske teori af synet. Selv Euclid malede geometriske opfattelse af omgivelserne. Stråler, der kommer fra øjet til objektet, han præsenteres som en pyramide, hvis toppunkt er i øjet, og basen på overfladen af objektet. Senere Brunelleschi placeret i strålegangen planet af billedet, at få et perspektiv billede af objektet. Denne opdagelse gav kunstnere i renæssancen at gennemføre den såkaldte gennembrud sejr illusorisk plan og rum, der blev flyttet fra hinanden og gik dybt ind i ydersiden af flyet.

Renæssance kunstnere til at bestemme de muligheder som synlig på afstand ting præsenteres i de definitioner og data inden proportionelt afhængig af afstande og størrelser.

Leonardo da Vinci har etableret struktur perspektiver:

1. Den første perspektiv indeholder konturerne af objekter.
2. Den anden viser nedgangen og svækkelsen af farverne i forskellige afstande.
3. Den tredje viser en klar tab.

Således renæssance kunstnere nummereret dybde rum og skabe tilstedeværelse.

Naturen og verden kunstneriske kultur i renæssancen

I den italienske kultur i renæssancen landskab af en neutral baggrund bliver en aktiv plads. Masters i transmissionen af lys og farve rigdom af verden var:

• Lorenzo Lotto;
• Benotstso Gotstsoli;
• Sandro Botticelli;
• Francesco Cossa;
• carpaccio;
• Petro Perudzhino;
• Leonardo da Vinci;
• Michelangelo;
• Rafael;
• Correggio;
• Tizian;
• Giovanni Bellini.

renæssance musik

Musik - er den mest magtfulde gren af renæssancen kultur: det fokuserer publikum på den evige, ignorerer forbigående. Funktioner musik skolealderen er enkelhed, klarhed, nem fakturering, harmonisk elegance.

De største musikere i renæssancen var:

• Giovanni Palestrina;
• Andrian Villaert;
• Josquin Desprez;
• Andrea Gabr;
• Giovanni Gabrieli.

arkitektur

Det vigtigste mål, som de lyseste hoveder fra renæssancen, var oprettelsen af skønhed. Da arkitekturen er at organisere pladsen i utilitaristiske og æstetiske formål, renæssancen arkitekter betalt meget opmærksom på proportionalpumper love, men i modsætning til de gamle mestre, de skabte deres værker for de mennesker, og også tænke på deres komfort.

litteratur

Renæssance litteratur, samt værker af kunst, blev imprægneret med kærlighed. Et karakteristisk for hende var en modsætning mellem individualisme og engagement, opløsningen af elsker i den elskede betragtes som fuldstændig tab af frihed. Og frihed - at livet er så kærlig person tab af frihed, dør. Renæssance litteratur gennemsyret af lidelse, men også påstanden om, at kun kærlighed gør en person smuk og ren.

nordlige renæssance

En særlig plads i verden kultur æra indtager nordlige renæssance. De vigtigste idealer kunstneriske kultur i den nordlige renæssance :

• overvægten af den panteistiske opfattelse af verden;
• opmærksomhed på detaljer;
• demonstration af ufuldkommenhed af verden og allestedsnærværelse af den universelle onde;
• fokusere på de lidelser;
• poetizatsiya den gennemsnitlige person;
• enheden i tragiske og den komiske;
• gers og inspirerende ting;
• Protestantiske stilling af hverdagen;
• afvisning af lukkede sammensætning;
• semantisk rigdom;
• stærk symbolik.

Udestående repræsentanter for den nordlige renæssance var:

• Frensis BEKON;
• Montaigne;
• Bosch;
• Fransua Rable;
• Shakespeare;
• Miguel Cervantes.

Hvad er det vigtigste punkt?

Hvis du repræsenterer en verden af kunstneriske kultur i renæssancen Kort sagt, kan vi sige, at renæssancen ændret folks forestillinger om rum og tid. Differentieret åndelige og jordiske. De vigtigste moralske værdier anses for at være den kærlighed og værdighed.

I den periode, den højtstående renæssancen kunstneriske udtryk får den perfekte model af verden og menneskets i værker af Raphael, Michelangelo og Leonardo da Vinci:

• Da Vincis arbejde var fokuseret på den mand, der bor i den naturlige kontinuum.
• Michelangelo brød sig om historien om sjælen, kultur og ideer.
• Rafael forsøgt at opnå moralsk og æstetisk ideal.

Den italienske renæssance naturen var ikke kun et levested, men også en af kilderne til nydelse.

Ifølge renæssance begrebet forrang for den person, forlangte han sin virksomhed: han søgte at opnå harmoni i verden og sig selv.

Sammen med italiensk, spansk og der var nordlige renæssance.

Verden kunstneriske kultur i renæssancen: bordet

Vi tilbyder at gøre arbejdet selv. Emne: "Verden af kunstneriske kultur i renæssancen (Grade 7) Tabellen i dette emne - nedenfor ..

Påfyldning i tabellen, vil du endnu engang sørge for, at de opfindelser og resultater af store mestre i renæssancen menneskeheden nyder den dag i dag.