Kunst og underholdningKunst

Abstrakt - hvad er det? Abstrakt maleri: repræsentanter og værker

Det er menneskets natur at gå igennem alt, over det hele for at finde og give et navn. Det er især svært at gøre i kunst, hvor talent - er en kategori, der ikke tillader en person til at presse eller en helt ny tendens i det samlede celle-bestilt mappe. Abstrakt - det er sådan en ting. Om ham argumentere for mere end et århundrede.

Abstractio - omdirigering, separation

Udtryksfulde hjælp af maleriet - en linje, form, farve. Hvis du adskille dem fra de unødvendige værdier, referencer og foreninger, de bliver perfekt, absolut. Platon talte om den sande, den rigtige skønhed lige linjer og geometriske former. Fraværet af lignende portrætteret med virkelige objekter baner vejen for den effekt på beskueren noget mere ukendt, utilgængelige for almindelige bevidsthed. Den kunstneriske værdi af selve billedet for at være over betydningen af, hvad det repræsenterer, som en talentfuld maleri skaber en ny verden af sanserne.

Så begrundet kunstnere reformatorer. For dem, det abstrakte - er den måde at søge efter nye kunstneriske praksis, der tidligere har fortilfælde magt.

New Age - den nye kunst

Kritikere hævder, at denne abstrakte. Kunsthistorikere varmt forsvare deres synspunkter ved at udfylde blanke pletter i historien om abstrakte maleri. Men de fleste er aftalt med tidspunktet for hans fødsel i 1910 i München, Wassily Kandinsky (1866-1944), han udstillede sit værk "Untitled. (Første akvarel abstrakt). "

Snart Kandinsky i sin bog "På den åndelige i kunsten" erklærede filosofi af den nye trend.

De vigtigste ting - et indtryk

Jeg tror ikke, at det abstrakte maleri kom ud af ingenting. Impressionisterne viser den nye værdi af farve og lys i maleriet. I denne rolle er blevet mindre lineære perspektiv, præcisionen af proportioner, etc. Under indflydelse af denne stil var alle de førende mestre i tiden.

Landskaber James Whistler (1834-1903), hans "Nocturnes" og "symfoni", overraskende minder om mesterværker af abstrakte ekspressionistiske maler. Af den måde, Whistler og Kandinsky havde synaesthesia - evnen til at give farve lyden af en bestemt egenskab. Og maling på deres værker lyde som musik.

I værker af Paul Cézanne (1839-1906), især i den senere periode af hans arbejde, modificeret form af objektet, der erhverver en særlig form for udtryk. Intet under, Cezanne kaldes forløberen for kubisme.

Samlet fremskridt

Abstrakt kunst tog form i en enkelt over i den generelle civilisationens fremskridt. Blandt intellektuelle ophidset de nye teorier i filosofi og psykologi, kunstnere søgte tilslutning af den åndelige verden og materialet, den enkelte og kosmos. Så Kandinsky i deres begrundelser abstraktion teori er baseret på de ideer, udtrykt i de teosofiske bøger Eleny Blavatskoy (1831-1891).

Grundlæggende opdagelser inden for fysik, kemi, er biologi ændre verden, kraften i menneskets påvirkning af naturen. Den tekniske udvikling har reduceret jorden skala, omfanget af universet.

Med den hurtige udvikling af fotografering, besluttede mange kunstnere til at give hende en dokumenterende funktion. De fremførte: det maleri kopiere og oprette en ny virkelighed.

Abstrakt kunst - det er en revolution. Og talentfulde mennesker med følsomme mentale indstillinger følte: Der kommer en tid med social forandring. De var ikke tager fejl. Den tyvende århundrede begyndte og fortsatte i et hidtil uset omvæltning i livet af en hel civilisation.

Fædre - Stiftere

Sammen med Kandinsky, ved begyndelsen af den nye tendens stod Kazimir Malevich (1879-1935) og hollænderen Piet Mondrian (1872-1944).

Hvem kender ikke den "Black Square" af Malevich? Siden sit udseende i 1915, vækker han og fagfolk og almindelige mennesker. Nogle ser det som en blindgyde, den anden - simple chokerende. Men al den karriere af master siger at åbne nye horisonter i kunsten at bevæge sig fremad.

Teorien om Suprematism (latin Supremus -. Den højeste), som er udviklet af Malevich, hævdede forrang farve blandt andre midler til maleri, er maleprocessen sammenlignede den handling af skabelsen, "ren kunst" i den højeste forstand. Dybe og ydre tegn Suprematism kan findes i værkerne, og nutidige kunstnere, arkitekter og designere.

Den samme effekt har haft på den næste generation af kreative Mondrian. Neoplastitsizm den er baseret på en syntese af formen og omhyggelig brug af åben, uforvrænget farve. Direkte Sort vandret og lodret på en hvid baggrund danner et gitter med celler af forskellig størrelse, og cellerne er fyldt med den lokale farve. Udtryksfuldhed lærreder tilskyndet kunstnerne til deres kreative tænkning, ved blindt at kopiere. Abstrakt kunstnere og designere bruger, når du opretter en helt virkelige objekter. Meget ofte mondrianovskie motiver findes i arkitekturprojekter.

Russisk Avantgarde - poesi vilkår

Russiske kunstnere var særligt modtagelige for ideerne om sine landsmænd - Kandinsky og Malevich. Især organisk disse ideer passer ind i stormfulde æra af fødsel og dannelsen af en ny social orden. Teorien om Suprematism blev omdannet Liubov Popova (1889-1924) og Alexander Rodchenko (1891-1956) i praksis af konstruktivisme, der har haft en særlig indflydelse på den nye arkitektur. Faciliteter bygget i denne æra er stadig ved at blive undersøgt af arkitekter over hele verden.

Michael Larionov (1881-1964) og Natalia Goncharova (1881-1962) blev grundlæggere Rayonism eller rayonizma. De forsøgte at vise et bizarre fletter stråler og lette fly, der udsendes af alle, der fylder verden.

I et skridt cubofuturists engageret og poesi, deltog Aleksandra Ester (1882-1949) på forskellige tidspunkter, David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961).

Abstrakt maleri var altid ekstrem udtrykke idéer. Disse ideer har irriteret myndighederne i den totalitære stat. I Sovjetunionen, og senere i Nazityskland ideologer hurtigt bestemt, hvilken slags kunst vil det være klart, og du har brug for folk, og ved begyndelsen af 40'erne i det tyvende århundrede abstrakt kunst udviklingscenter flyttede til Amerika.

Kanalerne i strømningen

Abstrakt - en temmelig vag definition. Hvor kunsten objekt ikke har en konkret analogi i verden, taler om abstraktion. I poesi, musik, ballet, arkitektur. I de visuelle kunst former og typer af denne tendens er især forskelligartet.

Du kan vælge følgende typer abstrakt kunst i maleriet:

- Farve sammensætning: i løbet af blad farve - det vigtigste, og objektet opløses i malingen spil (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905- 1970)).

- Geometrisk abstraktion - mere intelligent, analytisk form for avantgarde maleri. Den afviser den lineære sigt og illusionen af dybde, når det afgøres forholdet af geometriske former (Malevich, Mondrian, elementarist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), en follower op kunst Victor Vazareli (1906-1997)).

- Expressive abstraktion - det er især vigtigt maleprocessen, han undertiden påføringsmetode, såsom for eksempel tashists (fra tache af - farve) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalisme - en tilbagevenden til oprindelsen af den kunstneriske avantgarde. Billeder er fuldstændig blottet for eksterne links og foreninger (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Abstrakt - langt i fortiden?

Så hvad er abstrakt kunst nu? Nu kan du læse online, abstrakt maleri - saga. Russisk avantgarde, en sort firkant - der har brug for det? Nu hastighed og præcise tid oplysninger.

Information: En af de dyreste malerier i 2006, solgt for mere end $ 140 millioner .. Det kaldes «№5.1948», forfatter - Dzhekson Pollok, et abstrakt ekspressivt.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.unansea.com. Theme powered by WordPress.