Kunst og underholdningKunst

Kunstneren Karl Bryullov: biografi, personlige liv, arbejde

Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852) - Velikiy Karl - så selv i hans levetid blev kaldt malerens samtidige. Hans navn blev sat på lige fod med navnene på de bedste portrætmalere i Flandern. Og kejseren Nikolaj jeg kom til en sådan beundring fra en af hans værker, som tildelte ham en ring med en diamant.

Fransk rødder

Beskæftigelse kunstnere Bryullo familie var arveligt: hans oldefar, bedstefar og far - alt i værkstedet bestod af kunstnere. Fader, akademiker og professor, var den første lærer af deres børn. Mor fremtidens maler var hendes pigenavn Schröder, der kommer fra en Russified tysk familie.

Års studier (1809 - 1821)

For tolv år studerede han på Academy Karl Bryullov. Biografi af ham i disse år, takket være en unik talent og en alvorlig hjem undersøgelse, udviklet sig mere end godt: han stod ud blandt klassekammerater. Uddannelse bygger på principperne om klassicismen. Rækkefølgen af undersøgelsen, nu tabt, var urokkelig. Ved at trække kom levende modeller efter en række lange faser af uddannelse: kopiere originaler (opstillinger og figurkompositioner), tegning fra gipsafstøbninger, derefter - mannequiner draperet i "et folk".

Karl konstant walking foran deres jævnaldrende. Den unge mand virkelig elskede klassicismen, som blev underordnet den virkelige ideal, hvor der ikke var plads uro og hektisk verden. Men at leve livet til sine politiske lidenskaber og skønheden i den levende natur har invaderet verden af en idealist. Og i sin første film "Narcissus" (1819), han forlod for den betingede rammer, der er blevet indstillet af Akademiet. Og til konkurrencen billede, som han udførte i overensstemmelse med alle kanonerne, Bryullov modtog en guldmedalje.

Tur til Italien

For nylig skabte Society for Fremme af kunstnere sender to brødre, Charles og Alexander, i Rom. Her er et portræt af Aleksandra Bryullova i disse år. Han var ikke kun smukke, men har en større evne til tegning og arkitektur. I St. Petersborg, byggede han en bygning af Pulkovo Observatorium og videre. Denne første besøg i et land, hvor hele atmosfæren mættet med kunst og skønhed, vil gå over i sjælen brødre. På dette tidspunkt, løsning af kejseren Russified deres navn, og nu bliver Bryullo og mesterværker. I mellemtiden, på vejen, Karl Bryullov, biografi , der giver ham et møde med gotisk kunst og værker af Titian, er forbløffet og beundrer dem. Men efterhånden tanken om romantik, som russisk endnu ikke er kendt, begynder at bekymre dig om det.

Firenze og endelig Rom helt bedøvet og tryllebundet den unge kunstner. Frem for alt er han beundret af Raphael og Leonardo, men bemærker også, at uroen i landet. Det modner befrielsesbevægelse. Frihed - det er hvad der tiltrækker alle mennesker i landet. Hverken ét billede på dette tidspunkt Bryullov kunne ikke afslutte - i hovedet ikke passer ind i et sammenhængende system af alt det, han ser. Men gør omkring 120 portrætter. Alle hans modeller, uden undtagelse, smuk. For eksempel "portræt af EP Gagarina sønner Eugene, Leo og Theophilus "(1824). Allerede i denne tidlige arbejde kan ses og en strålende kolorist gave og dygtighed, som gav ham Akademiet. Dette intime familieportræt af familien, som kunstneren var en ven, straks vækker sympati. I disse år, at blive en populær maler, der modtager mange ordrer, Karl Bryullov, hvis biografi gør en ny drejning, bryder med Samfundet til Fremme af kunstnere og begyndte at skrive selvstudium. Han er fri til at vælge den tid, kan han skabe et nyt produkt og sælge det. Mesterværker blev selvstændigt.

Formel portræt (1832)

Denne følgesvend portræt-maleri, der skildrer Giovannini og Amatsiliyu Pachchini. Det er kendt som maleriet "Rider". Italienerne straks begyndte at tale om en ung russisk maler. Entusiastiske italienske kritikere har udråbt i filmen alle - virtuositet, som den er skrevet, delikat og rig palet. De blev ramt af den naturlige nåde bevægelser og stillinger, plast perfektion. Mange af dem mente, at maleriet "Rider" er markeret geni. Bevægelsesmønstre på en sort hest hurtig, men de er afbalancerede og højtidelige takket være den kompositoriske struktur. Figur Giovannini, trygt sidder i en sidesaddle, er fokus for den kunstner, der betaget sin kongelige pragt, evnen til at håndtere urolige hest, der ikke kan komme over det efter en gåtur og rejser sig på bagbenene. Crow satin hest og et hvidt fnugget nederdel luften model, som fastlægger elegante læg, kontrasterende. Blid og modige tøj farve Giovannini og Amalitsii at på balkonen med beundring opfylder yndefuld rytter.

Hele verden er smuk under master pensel. Lidt Amalitsiya designet til at modregne selvkontrol og berolige hesten søster. Amalitsiya kigge på den storslåede Amazon tillidsfuldt, ømt, i forbløffelse. To små hunde mødte også en dejlig ung rytter. På lodne vovse krave med indskriften "Samoilova", skrevet på latin. Charmen af ungdom, hendes modige hengivenhed og tillid, vi ser i dette portræt. Det er umuligt ikke at lægge ud for et portræt af zakazschitsy Y. Samoilova, som altid har inspireret maleren. Han er forbløffende og værdig den højeste ros Bryullova dygtighed.

historisk billede

Parallelt med oprettelsen af portrætter, akvareller, små italienske landskaber Bryullov Karl, hvis værker kombinere elementer af klassisk, barok og realisme, undfanger i 1827 et stort, grand historiske maleri og i 1830 begynde at gennemføre det. Faktum er, at kunstneren besøgte udgravningerne i Pompeji. Han blev bedøvet af, i hvilket omfang resterne af den antikke by er bevaret. Pompeji var i live, var der ingen kun leverandører i butikkerne, mennesker, der går om deres virksomhed på gaderne, plejehjem eller sidde i pubber.

Ideen med maleriet "The Last Days of Pompeii" Bryullov Karl udklækket tre år. I løbet af denne tid læste han en masse breve til vidner. Æstetik romantikkens, som nu var fyldt med kunstneren, pålideligheden forlangte. Til en vis grad blev det påvirket og venskab med komponisten Pachchini, der skrev operaen "The Last Days of Pompeii". Bryullov Karl hørte hende, og hun også præsenterede ham stof til eftertanke og fantasi. Desuden blev han forgudede Raphael var inspireret af hans multi-tallet fresco i Vatikanet. Plastic af sine figurer, rytmen i organiseringen af bevægelse og forskellige bevægelser - en skole af Raphael. Men den farve, som den vil bruge, maleren podcherpnet i den rigdom af farven på Tizian. Det producerer en særlig type kvinder - stærke, seje, lidenskabelig og usædvanlig smuk. Hans muse var grevinde Samoilova Yu, hvis udseende i billedet, han skrev tre gange.

dag katastrofe

Den storhed skæbnesvangre øjeblik af reflekteret på lærredet. Denne sidste frygtelige sort-rød dag. Det var alt i flammer af ild, rullende i sort ask, raslede bygninger, der kollaps, råb om hjælp ulykke farende folk, at deres guder ikke sendes til beskyttelse. Ja selv deres guder falde, ude af stand til at bære den vrede af jorden og den rasende vulkan. I forgrunden, en mor hugging to døtre og er forfærdede over at se, at beskyttelsen af ingenting til at vente længere. Deres guder kollapsede. I nærheden af sønner er alderen far, og drengen var faldet understøtter bruden. Så den skræmte hest ønskede ikke at lytte til sin rytter. Alt er i turbulent bevægelse. Kun en kunstner ro. Han ønsker at evigt huske disse farver og bevægelser. Skaberen - vidne, i hvis hukommelse vil forblive blodige slutningen af natten.

Tal blot modelleret. Men ingen mener, at dette er deres sidste skæbnesvangre øjeblikke. Men lykkebringende guder kaldte dem denne høje, uhyggelige syn. Folk drikker en fuld kop lidelser, som de blev sendt. Mesterværker klædt i den klassiske form af følelser, som mennesker i billedet. Alle nuancer af følelser udtrykt af kunstneren - det er ren romantik.

Succes i Italien var usædvanlig stor. Men Paris ikke værdsætter dette arbejde, men Rusland mødtes med flyvende farver dette maleri. Det reagerede og Pushkin og E. Baratynsky. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kiichelbecker - alt sætter stor pris på dette arbejde. Og udstillingen gik til folket - byens borgere, håndværkere, håndværkere, købmænd. Og kejseren Nicholas I på en personlig publikum, der skal afholdes senere, maleren hoved krone af laurbærkrans.

Homecoming

Efter at have skabt storslåede malerier på anmodning af kejser Nikolaj I, kunstneren Karl Bryullov, besøger Grækenland, Konstantinopl og Moskva, vendte han tilbage til St. Petersborg. Men vejen han blev syg, og afkastet af trak ud i næsten tre år. Den måde kunstneren arbejdede. Så skrev han i en 1835 portræt af vice-admiral VA Kornilov, fremtiden helten i Krimkrigen. Bryullov var i stand til at føle karakteren af deres modeller. Nu er han instinktivt valgte den heroiske person. Anyway, i Moskva var han i 1835. Der gjorde han sit personlige bekendtskab med AS Pushkin og V. Tropinin, vores fremragende portrætmaler, der kom ud af fæstningen. To kunstnere værdsat hinandens talenter og stærke venner.

I St. Petersborg (1836 - 1849)

I løbet af denne tid underviste han på akademiet og skrev mange portrætter. Vi ved, han arbejder NV Dukkefører, VA Zhukovsky, IA Krylov - alle jævnaldrende Karla Bryullova. Deres portrætter kunstneren skriver. Gjorde illustrationer til "Svetlana" VA Zhukovsky. Store historiske malerier skaber ikke mere Bryullov Karl. Arbejde og resultater af den sidste periode af livet ligger inden for portrætter. Nestor Kukolnik - en mand, som kunstneren elskede og betragtede hende en nær ven, selv i portrættet ikke viser sine bedste kvaliteter så dybt kunstneren vil være i stand til at se ind i hans indre verden. Hans model er vævet af modsigelser og refleksioner. Romantiske Mesterværker overført til lærred atmosfæren i tvivl og desillusion - tidsånden. Livsbekræftende ferie Bryullova gået. I portrættet, ser vi, at det er svært at formidle i ord, det er selvmodsigende, som er uløseligt forbundet med selve karakteren af den dukkefører. Det og generthed, og swagger, og nogle kynisme. Modellen ser direkte på beskueren, men tallet er bøjet under vægten af stagnation. Livet lukker sin væg. Sammensætning rolig, kun spilleren gør dynamiske lys reflekser og spændinger.

ægteskab

I 1838, Karl Pavlovich Bryullov opfyldt, og et år senere blev gift med Emily Timm. En måned senere fælles liv af ægtefællerne ikke var mulig. Efterfulgt af en lang skilsmissesag. Karl Bryullov, hvis biografi er så skarpt svinget, blev afvist af samfundet. Trøst for ham var møde med Yuliey Samoylovoy, der kom fra Italien i sager vedrørende arv. For ham selv, skrev han hende en formel portræt. Igen ser han den ideelle kvinde, værdig til en plads på podiet. Karl Pavlovich Bryullov igen genoplive, synger en vidunderlig person. Effekten af ånden i grevinden vises, og eksterne monumentale søjler og forhæng, mest støbte stykker Samoilova, der vises før publikum, ligesom en smuk antik skulptur. Kunstneren ser igen en skønhed og åndelig kraft. I en verden af maskerade faldt Samoilova masken og viste verden en fri person.

Karl Bryullov: et selvportræt (1848)

Arbejde på malerier af St. Isaac-katedralen, som stadig er under opførelse, Bryullov alvorligt syg. Han fik gigt, som gav hjerte komplikationer. Han blev ordineret sengeleje og en komplet hvile. Meddelelsen blev reduceret til et minimum - det blev besøgt kun af læger. Og nu, en midaldrende maler, han snart halvtreds, efter en sygdom, da han Otlezhal alene mere end seks måneder, ser på sig selv i spejlet med en bitter skuffelse. Han er svag, det siger hans afslappede kropsholdning, arm, hvorpå venerne svulmende, hængende ubevægelig. Men resten er ikke her. Maleriet opsummerer liv. Øjenbryn er reduceret, folder og rynker i mellem show arbejde forværringer tanker. De politiske ændringer, der har påvirket landet, de mangler, og kunstneren, tror du det går den forkerte vej. Han er uendelig træt af denne ædle og højsindede mennesker. Høj styrke af hans ånd, er han tvunget til at ydmyge. Al den frustration afspejler sig i selvportrættet. Han så i spejlet, ikke kun sig selv, men hele hans generation.

Kreativitet Karl Briullov

De sidste år af sit liv (1849 - 1852) på anbefalinger fra læger Brullov holde i udlandet. Han blev behandlet på øen Madeira, og flyttede derefter til Italien. Han bor i en familie associeret Garibaldi. Ideen om kampen for frihed af kunstneren afhentet. Han igen, på trods af hjertesvigt, en masse arbejde. Akademiske kanoner sat ud af spillet. Entusiasme, der fejede hen over landet, manifesteret i portrættet af Juliette Tittoni, som er vist i rustning. Denne Italyanskaya Zhanna Arc.

Kunstneren skaber et galleri af billeder af kampene i Italien. Han genvandt troen på sig selv og deres styrke. Men han kan ikke vide, hvor lidt tid det er frigivet. Efter at have gået en lang vej at trække akademisme i sin ungdom ved at gå til en romantisk opfattelse af verden og glade chanting af skønhed, og i de senere år, nærmer realisme, Karl Bryullov, kort sagt, gør for russisk kunst ekstraordinært høj, især på området for portrætter, havde han ikke at afsløre deres kreative potentiale.

Han nægtede at hjerte, og han døde i nat kvælning. Russisk geni begravet i Italien, i en lille by i nærheden af Rom, i den protestantiske kirkegård. I denne 1852 mistede Rusland VA Zhukovsky, NV Gogol, den bedste elev Bryullova Fedotov.

Når det er muligt, at artikel beskriver de malerier Karla Bryullova. Hans kreationer tale til os lyse og tilgængeligt sprog. Indtast en verden skabt af en maler, og fortrylle du elsker og skønhed, som roste master.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.unansea.com. Theme powered by WordPress.