Ukrainske kunstnere 18, 19, 20 århundreder og moderne, deres malerier

Ved at male ukrainske kultur overlevede konsekvent barok trin rokoko og klassisk. Denne effekt har allerede to børn portrætter 1652 B. Khmelnitsky, Timothy og Rosand. Men ukrainske maleri stil indledende meget forskelligartet og forskelle i dygtighed.

Ukrainske kultur i anden halvdel af det 17. og begyndelsen af det 18. århundrede

De fleste af de formelle portrætter (parsuna) Cossack oberst, som overlevede, som er skrevet af lokale håndværkere kosakker, der dog var i stand til at formidle den stemning og karakter portrætteret ældste. Om Kosak dygtighed realistiske malere Paulus skrev Aleppo i midten af det 17. århundrede.

Indtil nu, desværre, har den nået kun en brøkdel af de malerier, som skabte ukrainske kunstnere i det 18. århundrede. I anden halvdel af det 17. århundrede. Det har skabt en skole af ikon malere. De mest berømte eksempler er malerier af Assumption Cathedral og Trinity Gate Kirke i Kiev-Pechersk Lavra, der har en blød, pastel form for skriftligt. Sensualitet, afrundet glatte linjer oprettet af flere tilskuere melankolske stemning, forsøger at støtte vitalitet holdning. Men dramatiske scener som "Udvisning af købmænd fra templet", og især den scene begær, konfigureret til at overføre den tilsvarende epoke voldelig turbulent spænding. Afbildet i kalkmalerier figuren åndede fysiske og mentale sundhed, deres bevægelser mistet al tilbageholdenhed og generelt stressede humør elevation.

Ved Kiev-Pechersk Art Studio bliver det en kanon, en rollemodel i alle andre dele af Ukraine.

Temple maleri

Karakteristisk komponent tempel maleri bliver mens den såkaldte ktitorskih portræt. Kirkeværge (dialekt - den ældre) kaldes stiftere, velgørere og vogtere af en bestemt kirke, samt de eksisterende kirkelige ældste (lederen af menighedsrådet). I Kiev kirker værger for deres historier var en masse. I alteret af Kirken i Dormition Kiev-Pechersk Lavra at underminere sine 85 historiske tal blev vist i 1941 - fra Fyrster Kievan Rus før Peter I (det er klart, at det er på ingen måde alle). Ukrænkelig afbildet senior kirke hierarki, men tættere på denne periode var en historisk figur, de mere levende portrætter blev mere udtryk og personlighed afspejles i deres ansigter.

Ekstraordinær pragt fik i en tid med den barokke kirke ikonostase, hvor ikonet blev placeret i fire eller endda fem rækker. Den mest berømte af de overlevende barok ikonografi af denne art er det ikonostase af Church of Den Hellige Ånd i Rohatyn, i Galicien (midten af det 17. c.) Og kirken-skrin Hetman D. Apostol i Mhar (første halvdel af det 18. c.). Toppen af ikonet-maleri staffeli maleri af det 17. århundrede. der Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis, som er designet til 1698-1705 år. Job Kondzelevichem mester. Her en ny gengivet traditionelle bibelske scener. Det skildrer virkelige mennesker lever, fuld af dynamik, selv klædt i lokale kostumer.

Ganske tidligt i efteråret ikonografi elementer i rokokostil, som er forbundet med aktiv brug af studerende Lavra kunst værksted som prøve tegninger, forældre til fransk rokoko Watteau og Boucher, præsenteres i den studerendes album samlinger. Rococo portrætter bringer en stor lethed og tapperhed, tilføjer en karakteristisk små detaljer, der er mode til udførelse kvinder parsuna.

Udviklingen af klassisk kunst i anden halvdel af det 17. århundrede

I anden halvdel af det 17. århundrede udviklede kobber gravering. Graverstva udvikling fandt sted i tæt forbindelse med udstedelse af de studerendes afhandlinger, trykning behov, samt mindetaler ordrer. Men blandt de bygge- Tarasevich brødre og deres senere modparter kan findes ikke kun luksuriøse allegoriske sammensætninger af sekulære og religiøse, men også realistiske graverskie skitser af landskaber, årstider og landbrugsarbejde. I 1753 udstedte kejserinde Elizabeth et dekret: tre fyre fra den ukrainske domstol kapel, som mistede de afgivne i science fiction stemmer. Disse fyre var de fremtidige kendte ukrainske kunstnere Cyril Golovachevsky, Ivan og Anton Sabluchok Losenko. Hver af dem har ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af klassisk kunst.

Art uddannelse i Ukraine i den sidste halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede

Professionel kunstneriske og kreative forberedelse af ukrainske kunstnere i det XIX århundrede fandt sted på St. Petersborg Academy of Arts og populære på tidspunktet for europæiske videregående kunstskoler, hvor der lagt vægt på akademisk klassicisme. I henhold til æstetik, det havde evnen til at skabe modstand mod den kunstneriske udvikling i Ukraine, for at skabe en kløft mellem populær og "aristokratiske" kunst.

Bedste Art malerier af ukrainske kunstnere i det 19. århundrede præsenteres kommer fra en akademisk baggrund, og det er primært Shevchenko, og derefter med ham Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas og Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Der søgte at skabe en national skole for kunst . Center for udvikling af kulturelle og kunstneriske liv var Kiev. Efter starten af den permanente dannelse af kunstskoler. Kiev tegning skole var en af de første kunstinstitutioner, har spillet en vigtig rolle i udviklingen af fine kunst i Ukraine. På forskellige tidspunkter studerede vi Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich osv Skolen modtog indledende kunstuddannelse kendte kunstnere :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Kunst skoler giver omfattende uddannelse til at skabe kunstværker. Når en institution museet blev endda grundlagt, som modtaget forskellige skitser og tegninger af Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky og andre. Skolelærere bruger innovative metoder baseret krav blev udfører tegning fra naturen, nøje overholdelse af princippet om "fra lyset - til mere komplekse", hvilket sikrer en individuel tilgang, den organiske kombination af særlige og generelle pædagogiske forberedelse, det vil sige, øget fokus på udvikling af en omfattende uddannelse kunst.

Organisationen hjalp M. Murashko School professor Pavlov, en berømt russisk geograf PP Semenov-Tyan-Shan, samt lokal opkøber W. Tarnowski og Tereshchenko. Erfarne skolelærere på forskellige tidspunkter var M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko Skole eksisterede indtil 1901, så de studerende har mulighed for at udvikle deres naturlige talenter, og derefter få kunstnerisk uddannelse. Eleverne var fremtiden for kunstakademiet kendte ukrainske kunstnere Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Kritjevskij, C. Trofimenko Shovkunenko og andre. Kunstuddannelse i Ukraine i den anden halvdel af 19- th - begyndelsen af det 20. Art. Det repræsenterede skoler, der var placeret i Odessa, Kiev og Kharkov.

Ukrainsk kunst i slutningen af det 19. - tidlige 20. århundrede

Særligt fremtrædende plads i den ukrainske kunsten tilhører Shevchenko, som i 1844 dimitterede fra St. Petersborg Academy of Arts, var en discipel af Karl Bryullov, forfatter til den berømte maleri "The Last Days of Pompeii". Shevchenko skabt en række malerier af bøndernes liv ( "Gypsy spå", "Fru", "Bonde Familie" og så videre. D.). Poetisk og kunstneriske arv Shevchenko havde en stor indflydelse på udviklingen af ukrainske kultur og især kunst. Det har defineret sin demokratiske orientering, hvilket afspejles tydeligt i arbejdet af kandidater Zhemchuzhnikova L. og K. Trutovsky Petersborg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky er også kendt for sine illustrationer til værker af Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, da de erobrede biografi ukrainske kunstner Taras Shevchenko.

I fremtiden avancerede mester delte ideer skabt i 1870, "Sammenslutningen af Traveling Kunstudstillinger" og dets ledere: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Tager eksemplet med de russiske "Wanderers", ukrainske kunstnere søgte i sit arbejde for at bruge et realistisk kunstnerisk sprog, der forstår de mennesker, og for at vise sine malerier indbyggere i forskellige byer. Især blev det skabt "Society of South russiske kunstnere" i Odessa, som er aktivt engageret i udstillingen erhvervslivet.

Kunstnerisk kvalitet og høj realisme iboende i malerierne Nikolaya Pimonenko. Bedst kendt for sit arbejde "At se rekrutter", "høhøst", "Rivaler", "matchmakere." I det historiske genre viste han sit talent Murashko. Han er forfatter til den berømte maleri "Begravelsen Koshevogo" for den centrale figur, der stillede Staritskiy. I liggende viste maleri større talent Sergei Vasilkovsky, hvis arbejde er tæt knyttet til Kharkiv-regionen. Han åbnede den ukrainske maleri Europa, hvor han var beæret over at udstille sine malerier i Paris Salon "ude af orden". En enestående fænomen i kunstens verden begyndte seascapes landskab maler Ivan Aivazovsky. Uovertruffen effekt af måneskin markeret maleriet "Night på Dnjepr" Arkhip Kuindzhi. Store mestre i landskabsmaleri var ukrainske kunstnere i det 19. århundrede: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Konstant fastholdt sine forbindelser med Ukraine, Ilya Repin, der blev født i Chuguev i Slobozhanschyna. Blandt de mange værker af stor mester indtager en særlig plads, hans maleri "Kosakkerne skrive et brev til sultanen." Til denne rolle ekspedienten Cossack vist i midten af lærredet, kunstneren stillede sin ven Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, der viede sit liv til at studere historien om kosakker og som er krævet af Nestor Zaporizhia Sich. Ataman Ivan Sirko i maleriet forestiller General Mikhail Dragomirov.

Galicien sjæl nationale kunstneriske liv var en talentfuld kunstner (lyrisk liggende og stående), Ivan Trush, søn Dragomanova. Han er forfatter til portrætter af fremtrædende i den ukrainske kultur Franko, V. Stefanik, Lysenko og andre.

Således er alle af den kulturelle udvikling i Ukraine fandt sted i tæt forbindelse med den gradvise kultur af det russiske folk.

Maleri i 30'erne i det 20. århundrede

I de 30 år af ukrainske kunstnere fortsatte med at udvikle forskellige områder af kunstnerisk tanke. Klassiske malerier F. Kritjevskij Ukrainsk ( "Vindere Wrangell"), samt landskab malere Karp Trokhymenko ( "Personale Dnepr", "Kiev havn" "Over en stor måde", "Morning på gården") og Nicholas Burachek ( "Apple Træer i Blossom" "Golden efterår", "skyer truer", "vejen til gården", "brøler og jamrer bred Dnepr"), som mesterligt gengive naturens tilstand, afhængigt af de sol belysning funktioner. Væsentlige resultater af ukrainsk kunst i denne periode er forbundet med udviklingen af portrættet genre, repræsenteret ved kunstnere som Peter Volokidin ( "Portræt af kunstnerens hustru" "Portræt af sangeren Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko (". Portræt af en pige Nina '), Nikolai Glushchenko (' Portræt af Romain Rolland "). På dette tidspunkt, kreativitet blomstrer Bilokur kunstner Catherine (1900-1961). Den del af hendes maleri - blomster, danner de en sammensætning af ekstraordinær skønhed. Maleri "Flowers of hegnet", "Blomster på en blå baggrund", "Still Life med ører af hvede og en kande af" fængsle en kombination af fast og fantastisk, en følelse af harmoni, forskellige farver, delikat måde for udførelse. Med tiltrædelsen til den ukrainske Transcarpathia i 1945 antallet af ukrainske kunstnere sluttede Adalbert Erdelyi ( "The trolovede", "Kvinde"), den lo Gluck ( "dataloggere"), Fedor Manaylo ( "på græs"). Transcarpathian kunstskole var iboende i professionel kultur, koloristiske rigdom af kreative søgning.

Malerier af den store patriotiske krig

En af de førende ukrainske staffeli maleri forblev i den Store Fædrelandskrig i lang tid. Kunstnere malet heltemod af soldaterne, den patos af kampen. Men, skrivning og filosofiske malerier: "Sygeplejerske" Askhat SAFARGALIN, "i navnet of Life" Aleksandra Hmelnitskogo, "Len blomstrer" Vasily Gurin. Mange kunstnere fortsatte udvikling af ukrainsk kunst, forsøger at give deres egen fortolkning af den person, og arbejdet i den Store Kobzar Mikhail Gud "Mine tanker, tanker" og lignende. Den stolthed af den ukrainske kultur blev arbejdet i kunstneren Tatyana Yablonska (1917-2005). Selv i efterkrigstiden T. Yablonsky har skabt en af de bedste malerier af den tid - "brød". De malerier af den tidlige periode af kunstneren - "Forår", "på Dnjepr," "mor" - lavet i den bedste akademiske tradition, fuld af bevægelse, følelse og smukke frihed.

Maleri i 50'erne i det 20. århundrede

I slutningen af 50-erne i Ukraine har noget svækket ideologisk pres på kreativitet kunstnere. Selv overensstemmelse med "princippet om socialistisk realisme" var obligatorisk for sovjetiske kunstnere, dens snævre grænser udvidet. I billedkunsten er steget i forhold til den foregående periode af frihed i valget af disse midler til at oversætte kunstnerisk design, identificere nationale identitet. Mange ukrainske kunstnere søgte at bevæge sig væk fra lige op liv, henvendte de sig til symbolske billeder, en poetisk fortolkning af den gamle verden. Det poetizatsiya er blevet en af de førende tendenser i de forskellige kunstarter. Denne periode er karakteriseret ved udøvelse af nationale rødder. Ukrainske kunstnere i det 20. århundrede vendte til billeder af prominente figurer i historien, kulturen, og studerede folkekunst, skikke. Stor betydning er blevet monumental og kunsthåndværk, hvor jagten på fed eksperimenter. Blandt de oprindelige: DniproHES (Dnjepr), 18 markante værker af ukrainsk monumentale - glasmosaikker treenighed på National University. Shevchenko, mosaik "Academy 17 v." Instituttet for Teoretisk Fysik, den indvendige finish af Palace of Børn og Unge i Kiev, og lignende.

Maleri i 60'erne i det 20. århundrede

I begyndelsen af 1960'erne kunstneren T. Yablonsky refererer til folkekunst, hvilket førte til en ændring i sin kunstneriske stil ( "Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Sommer"). Disse malerier er iboende plane fortolkning, plasticitet og udtryksfulde silhuet, farve bygning på forholdet mellem netto klangfulde farver.

Påvirker kreativitet Transcarpathian kunstner Fedor Manaylo (1910-1978), der før krigen var en af de bedste europæiske kunstnere. På epicentret af kreative søgninger kunstnerens - arten af Karpaterne og elementerne i nationale liv: .. "The Wedding", "morgenmad", "I skoven", "Solar øjeblik", "bjerge, dale," osv F. Manaylo var konsulent på settet af filmen From . Parajanov "Shadows of glemte forfædre", som gennem sit bidrag, er blevet særdeles udtryksfuldt og etnografiske nøjagtighed.

Ånden i eksperimenter, tiltrækkes mod den europæiske kulturtradition adskiller Lviv Art School. Hvis skolen er præget af maleriske Karpaterne følelser, så til Lviv - den grafiske stil af ydeevne, raffinement og intelligens. Åbenlyse repræsentanter for disse områder på det tidspunkt er de berømte ukrainske kunstnere: Zinovy Flint ( "Autumn", "Indian Summer", "Melodier Bach," "Reflections"), Lyubomir Medved (cyklus "De første kollektive landbrug i Lviv" treenighed "Udvandrerne", " fluiditet tid "og m. s.). Noget af en præstation i kunsten at stålværker af disse kunstnere i portrættet genren. Portrætter af kulturpersonligheder L. Bjørn (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoy) tiltrukket sig opmærksomhed fra en original måde for udførelse, uventet kompositionelle struktur, dybde og ekstrem forværring af billeder.

Oprindelig kunstner Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) arbejdede i forskellige genrer - monumentale og staffeli maleri, tegning, gobelin, træskærerarbejder. Kunstneren bruges kreativt nyfortolket de bedste traditioner i folkekunst, dybt forstå det grundlæggende i den nationale kultur: maleriet "Marusya Churay", "økumeniske middag", "Chuchinskaya Orans", "Daily Bread", "og vil have en søn og en mor ..." og andre charms mætning og kontrast mellem farver, udtryksfulde linjer, let rytme, dekorative lyd.

Kunstneren Ivana Marchuka virker kan spores forskellige kunstneriske retninger og fremgangsmåder (fra realisme til surrealismen og indvinding); genrer (portrætter, landskaber og fi oprindelige sammensætning ligesom drømme). I hans malerier blev sammenflettet tradition og innovation, alle produkter har en dyb åndelig fundament "blomstrer", "Blomstrende Planet", "The Lost Music", "vækst", "stemme min sjæl", "Sidste stråle", "besteg måned på Dnepr" "Månedlig nat" og andre. blandt de mange værker af kunstneren henleder opmærksomheden på maleriet "The Awakening", som blandt urter og blomster set ansigtet af en smuk kvinde, hendes slanke gennemsigtig hånd. Dette er - Ukraine, der vækker fra en lang søvn tung.

Ukraine er med rette stolte af og håndværkere :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, osv På det tidspunkt, franske kunstner Pablo Picasso var imponeret over det arbejde, som M. Primachenko. Hun skabte sin egen verden, hvor de bor fantastiske skabninger, figurer af folklore, blomsterne, som hvis udstyret med den menneskelige sjæl ( "The Wedding", "Holiday", "buket", "Magpies - hvid-sidet", "Tre bedstefar", "Wild Otter fugl greb" "truslen om krig" og andre).

Kunsten slutningen af det 20. århundrede

Tid en ny benchmark i historien om ukrainske raznotvorcheskogo kunst kan betragtes i slutningen af det 20. århundrede. Dannelsen af en uafhængig stat skabt en ny kultur og kreative situation i Ukraine. Er gået princip om socialistisk realisme, ukrainske kunstnere begyndte at arbejde under forhold med frihed kreativitet. Kunstudstillinger, der fandt sted på det tidspunkt, viste høj kreative potentiale ukrainsk kunst, dens mangfoldighed, at der i det forskellige retninger, former og midler udtryk for kunstnerisk undfangelse. Ukrainsk kunst i slutningen af det 20. århundrede. er blevet kaldt "New Wave", tog den ukrainske avantgarde bevægelse af 10-20-erne, men vil fortsætte med at udvikle det under de nye betingelser.

Moderne ukrainske kunstnere og deres malerier ikke passer ind i rammerne af en enkelt stil, retning eller metode. den ældre generation af mestre foretrækker den traditionelle realistiske kunst. Er blevet en almindelig abstraktion (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Endnu det vigtigste træk ved moderne ukrainsk kunst er en kombination af figurative og abstrakte teknikker (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg klare, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

Ny Ukrainsk kunst

Moderne Ukrainsk kunst var påvirket af vestlig modernisme. Surrealisme (fra det franske "nadrealizm.") - en af de vigtigste strømninger i den kunstneriske avantgarde, det opstod i Frankrig i 20'erne. Ifølge den ledende teoretiker surrealismens A. Breton, hans mål - at løse modsætningen mellem drøm og virkelighed. Måder at opnå dette er mangfoldige: ukrainske kunstnere og deres malerier med fotografisk nøjagtighed afbildet scener blottet for logik, skabt fragmenter af velkendte objekter og mærkelige skabninger.

Op-art (optisk kunst forkortet engelsk.) - for abstrakt kunst, populær i Vesten i 60'erne. op-kunstværker er bygget om virkningerne af fejl, med valget af former og farver sigter mod at skabe en optisk illusion af bevægelse.

Pop-art (forkortet engelsk. Populær kunst) opstod i USA og Storbritannien, under indflydelse af massekulturen. Kilden til hans billeder er blevet populære tegneserier, reklamer og industriprodukter. Et-trins scene i maleriet pop-art undertiden fremhæver teknik, der ligner effekten af fotos.

Konceptualisme, konceptkunst (fra det latinske idé, et koncept.) - en førende retning for vestlig kunst 60'erne. Overbevisningen om dens repræsentanter, ideen (koncept), der danner grundlag for arbejdet, har en selvforsynende værdi og er placeret over den dygtighed. en række midler kan bruges i den udformning af konceptet: tekster, kort, fotos, videoer og lignende.

Produktet kan udvise i et galleri eller oprettes "på jorden", for eksempel, naturlige landskab, der til tider bliver dens komponent. På denne måde kunstneren underminerer den traditionelle opfattelse af status for forfatterne af kunst. Installation af individuelle elementer arrangeret i en forudbestemt plads til dannelse af en kunstnerisk helhed og er ofte udviklet til en bestemt galleri. Et sådant arbejde kan ikke overføres til et andet sted, fordi dens omgivelser er en lige del.

Performance (fra den engelske idé.) - en kunstnerisk fænomen, nært beslægtet med dans og teaterforestilling. pop art sprogfærdigheder og bruges ofte i hans arbejde sådanne ukrainske kunstnere, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk og andre.

ukrainsk postmodernisme

Assemblage - en introduktion til kunstværk af tredimensionelle non-fiction materialer og såkaldte fundne objekter - almindelige dagligdags genstande. Det kommer fra collage - teknik, hvor stykker papir, stoffer osv er fastgjort på en flad overflade ... Assemblage kunst affødt af Pablo Picasso i begyndelsen af det 20. c., Blandt de ukrainske kunstnere modtagelse assemblage udbredte A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Moderne ukrainske kunstnere til stede kreative proces i Ukraine, i analogi med Vesten kaldes postmoderne æra (dvs. af posten modernisme). Postmodernisme i billedkunst minder om intrikate blandede fragmenter af tidligere stilarter, trends og tendenser, hvilket er meningsløst at kigge efter, i det mindste, nogen tegn på helheden. Ukrainsk postmodernisme ofte er låntagning eller endog direkte plagiat vestlige modeller.